El centro de innovación y desarrollo para el diseño y la cultura de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León celebra, con la Asociación Fotográfica de Segovia, los diez años del certamen SegoviaFoto con una muestra que, bajo el título ‘Memorándum’, reúne los trabajos de 31 fotógrafos de gran proyección nacional e internacional. La selección de instantáneas del vallisoletano Ángel Marcos inaugura el programa expositivo.
17 de marzo de 2017
Castilla y León |
Delegación Territorial de Segovia
El delegado territorial de la Junta en Segovia, Javier López-Escobar; el presidente de la Asociación Fotográfica de Segovia (AFS), Javier Salcedo; y el fotógrafo Ángel Marcos, han presentado en el Palacio de Quintanar el décimo Encuentro de Captadores de Imágenes ‘SegoviaFoto’ 2017. Al alcanzar su décimo aniversario, el certamen reúne en una gran muestra 12 exposiciones de 31 fotógrafos bajo el título ‘Memorándum’, que resume la trayectoria de los 10 años de ‘SegoviaFoto’, como un evento de relevancia que no puede quedar en el olvido. La muestra podrá visitarse hasta el día 7 de mayo de 2017.
Junto a la Asociación Fotográfica de Segovia, la Consejería de Cultura y Turismo, a través del Palacio de Quintanar, ha apostado por ‘SegoviaFoto’, un gran proyecto donde los artistas con sus miradas, sus viajes y sus experiencias trasladan al espectador año tras año sus mundos interiores.
La intensa programación expositiva que el Encuentro de Captadores de Imágenes ha organizado en 2017, para conmemorar su décimo aniversario, se inaugura hoy 17 de marzo, con la muestra que reúne una selección de los proyectos más importantes del artista Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955).
Ángel Marcos
“El trabajo de Ángel Marcos remite insistentemente al punto ciego de Canetti, más allá del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. En este más allá de la experiencia moderna es donde el autor sitúa el disparador de su mirada; allí, en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad en tanto que construcción resultante del hecho histórico de haber reemplazado lo real por la seducción…” Fernando Illana.
Su carrera se desarrolla sobre proyectos concretos que sirven de enfoque subjetivo para la acción fotográfica. Tal es el caso de ‘Los bienaventurados’ (1997), ‘La Chute’ (2000), ‘Alrededor del sueño’ (2001-2008), ‘Rastros’, (2003), ‘Un coup de dés’ (2008). ‘Rabo de Lagartija’ (2010), ‘La mirada oculta’ (2011) o ‘La subversión íntima’ (2013), que presentó en el marco de la 55º Edición de la Bienal de Venecia.
En la obra de Ángel Marcos encontramos constantemente soledad, abandono, desolación y belleza; unas sensaciones que trastornan el ánimo del espectador y le hacen sufrir de un modo sutil y reflexivo. El artista también se cuestiona incansablemente: ¿dónde está la ciudad?, ¿por qué seguimos llamando ciudad a lo que cada vez más es urbanismo global?
Una selección de sus proyectos más importantes: ‘Alrededor del sueño’, ‘La mar negra’ y ‘Rabo de lagartija’ componen la exposición que abre sus puertas en el Palacio de Quintanar.
Desde el año 2001, Ángel Marcos trabaja en el proyecto ‘Alrededor del sueño’ en constante evolución, en el que el artista plasma en fotografías los cambios que suceden en las urbes en que trabaja. Como resultado, sus obras tienen una fuerte carga conceptual, historiográfica y visual.
La desocupación y la evacuación de personas que ocupaban los escenarios, ahora dispuestos para que suceda allí la experiencia del nuevo mundo, es el tema central de ‘Alrededor del sueño’.
En el proyecto ‘La mar negra’, Marcos se plantea el hecho migratorio, particularizando en los emigrantes que desde África, concretamente desde Senegal, llegan a las Islas Canarias. Ángel Marcos plantea como causas fundamentales que empujan a la gente a emigrar la escasez de recursos básicos y el deseo de otras personas mejor acomodadas que quieren compartir esto que vendemos como calidad de vida del primer mundo. Lo intentan una y otra vez en condiciones inhumanas, para intentar hacerse con la otra orilla. Orilla llena de trampas, de trucos que invitan a venir, pero esta invitación hace que algunos pierdan la vida.
En el proyecto ‘Rabo de lagartija’, la columna que lo vertebra se basa en la relación de la parte con el todo, que aplicada a la idea de organismo, reformula conceptos como forma, función, identidad, etc., e introduce otros como adaptación, supervivencia, etc., tan utilizados por el modelo de análisis sociológico basado en el medioambiente.
La lagartija es un todo orgánico con funciones determinadas, tanto de funcionamiento interno como de interacción con el medio que habita. En su todo orgánico, una parte del cuerpo, el rabo, está creado a priori para deshacerse de él en caso de necesidad, manteniendo una aparente vida propia, mientras la lagartija se esconde de agresiones externas.
El 1 de abril se inauguran las exposiciones que completan ‘Memorándum’
El sábado, 1 de abril, abren al público en las salas restantes del Palacio de Quintanar, las otras once exposiciones de la muestra ‘Memorándum’:
- ‘El lado oscuro de las cosas’: Lita Guijarro, Samuel Miralles y Xavier Burneo. Miguel Oriola presenta a estos tres artistas sin contaminar, que permiten que penetren en sus vivencias impulsos de cólera, de melancolía y de pasión.
- ‘Pequineses’: Luis Baylón. Este artista se sumerge en la vida de los pequineses de Hutong, barrios de casitas bajas tradicionales, con patios interiores comunitarios. Muestra la hospitalidad, la tranquilidad y la empatía de estas gentes.
- ‘Entre tu sombra y la mía’: Elena Plaza & Paco Torres. Es el resultado de un viaje conjunto, donde se aúnan experiencias, descubrimientos de lugares, sensaciones, huellas pasadas… Fragmentos de realidades subjetivas, de diferentes identidades materializadas en imágenes de espacios compartidos.
- ‘Tránsito’: José Luis Tejedor Morales. Es un análisis visual de los espacios como escenarios de instantes de miles de personas, de historias breves o experiencias intensas que ocurren en un mismo lugar.
- ‘Tránsito’ de Tino García. Estar en tránsito es el viaje en sí mismo; el viaje sin origen ni destino, estar en tránsito es recorrer un lugar al que nadie pertenece, un lugar extraño y difuso que apenas deja recuerdos.
- ‘Hemicránea’: Joaquín Paredes. Intenta reflejar la problemática de vivir con una enfermedad como las migrañas crónicas, ocultas a simple vista, pero que lastran a quienes las padecen.
- ‘Paragraph 175’: Fernando Bayona. Es un proyecto de investigación de corte documental que aborda a través del medio fotográfico el desconocido programa médico emprendido por el régimen nazi durante la II Guerra Mundial destinado a encontrar una vacuna contra la homosexualidad.
- ‘El hielo del instante’: Eva Díez. Para esta fotógrafa, la luz es un elemento con carácter propio, una realidad de múltiples matices que abre una puerta a la esperanza en un mundo que se ahoga.
- ‘Dime, ¿qué ves en la luz?’: Colectiva [AFS]. Exposición colectiva de la Asociación Fotográfica Segoviana, donde cada autor responde con una imagen a la pregunta ‘Dime, ¿qué ves en la luz?’.
- 'Facebackproyect’: Pototo Díez. Una mirada sincera y poética al mundo de las modelos. Un artista de la imagen, en papel y en vídeo, que siempre está en el backstage con la cámara en la mano, esperando el momento oportuno para disparar a matar. A matar el tedio, el aburrimiento y el desánimo.
- 'La última cena’: Verónica Márquez. Es una imagen, más una vídeo instalación de 5 minutos de duración. Es la representación personal de la artista de ‘Mi última cena’.
‘Memorándum’ está cargada de conceptos que invitan al espectador a mirar con otros ojos el mundo que le rodea: soledad, belleza, desolación, abandono, enfermedad, amistad, tranquilidad, equilibrio, desasosiego, esperanza, fragilidad, tristeza, alegría, dolor, sinceridad, tedio o hipocresía son las sensaciones que podemos vivir al recorrer las salas del Palacio de Quintanar y adentrarnos en el peculiar mundo de estos artistas cuyas miradas no nos dejan indiferentes.
